浅谈书籍装帧艺中的动态设计观_书籍装帧材料

时间:2019-09-02 08:36:08 来源:易达学习网 本文已影响 易达学习网

浅谈书籍装帧艺中的动态设计观

浅谈书籍装帧艺中的动态设计观 论文摘要:把握书籍的当代形态,要求设计者把书籍看作是“一种紧凑连贯 的活动或事件”的整体。因此,我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的 书籍装帧设计观,以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。

精美的书令人赏心悦目,甚至会吸弓l你把书拿在手中翻来覆去地玩赏。这 是一种什么魅力在吸引你?是一种怎样的神秘内心体验?或是因色彩浓重,强烈绚 烂;
或是因风格隽永清丽、飘逸古雅;
或是因构思巧妙,堪留百代之奇;
或是因 考究精致,有巧夺天工之妙。人们在为精美的书籍感叹不已时,往往更多的是注 意书籍装帧的美给我们以直接感受的愉悦,并不深思这构成装帧美的一种潜在力 量,而这种潜在力量实际上存在于缤纷满目、风格各异的精美的书籍之中.成为 所有精品图书的一个共性,这就是书籍装帧的整体美。这种潜在力量――整体美, 从审美主体来讲,来源于主体视觉活动的整体性特征;
从客体来说,它又取决于 书籍作为审美对象的客观整体性。

1美在整体的文化背景 我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子・ 劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业,又尽善也。”(《论语・ 八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想,虽然包含了伦理内容,但“尽”字显然 也表达了全部、整体的含义。

西方美学自古希腊始,各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重 要性,并力图以科学的方法给以解释。古希腊哲学家亚里士多德曾说:“美与不 美,艺术作品与现实事物,分别就在于美的东西在艺术作品里,原来零散的因素 结合成为统―体。”中世纪时,神学家托马斯・阿奎纳更明确指出:“美有三个 要素:第一是一种完整或完美,凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪,英国哲 学家培根也断言:“美不在部分而在整体。” 现代西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心理学的“完形说“认 为“视觉思维不是对刺激物的被动复制,而是一种积极的理性活动。“因此,视 觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和,而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来,但它的特征与性质 却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论:任何精美的书籍都 有一个共性――整体美,而整体美这~要素却神秘地潜藏在“完形”之内,它似 乎贯穿于各局部之问,游离于表里之外,却显现于人的主体视觉经验之中。

更使我们有兴趣的是,西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念,认 为“一个物体的视觉概念,是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”[2]一 件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后,它们的整体美才会被我们感知。

因此,所谓整体视知觉,完全是人的一种经验中的组织与构建活动,是与活动、 运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的,而是人与物相对运 动的视觉结果。

所以,整体美是多因素、多层次构成的动态系统.它绝不是一贴僵死的膏药。

书籍装帧的整体的视知觉.既然来源于动态,那么,“整体美”与“动态”两者 便如影随形,紧密结合在一起。

2动态的设计观 任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样,只能以三度媒介加以再现, 而且在动态中形成。因此,应该确立动态的书的设计新观念。

2、1动态的多侧面性 书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此,在装帧设 计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。

雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感,他们的创作思 维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点,书籍也是让人 们从多方面、多侧面欣赏的艺术品;
把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封 面设计,绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观,并 要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位,转化为“完形”整体的能力。

所以,设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。

2.2动态的多距离视点 人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力,又要适应站在面前的读者欣赏,即便是读者把书拿在手中,也有任其 抚摩品位的魅力。因此,人与书之间距离变化的运动性,产生了书籍审美合适视 点的多元性。

合适视点距离的多元性,决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人 与书的合适视点假设为远、中、近3种,分别为3m,1m和0.3m,设计者就应当为 这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计,都特别注意大 号、中号、小号文字在装帧设计中的运用,特别注意装帧的大效果与装帧中精致 图案要素的视觉互补,从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。

2.3动态的视觉相继性 17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为:人在审美活 动中,“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就 是“相继的视觉作用”1]]。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。

人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部,而要把握它的全貌。

这就意味着,人类视觉上的不满足心理,总在引导人们去看暂时看不到的部分, 去寻求整体的完整,甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充,来满足追求 整体把握的心理需要。因此,在对书籍的审美活动中,书籍是在动态中使各个部 分相继显现,以满足人们的视觉心理。反之,任何局部的中断或欠缺都会对整体 美造成致命的破坏。

书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现,从而 给人以经验中的“完形”。因此,设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续 的整体的能力,才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。

2.4动态的视觉时间性 书籍与雕塑一样,在人的审美活动中,通常被感知是只涉及空间而不涉及时 间的。但是,书籍的动态审美特征恰恰表明,人对书籍装帧的审美,应该把它“看 作是一种紧凑连贯的活动或事件”【4)。人的视觉特征还有这样一个特点,一开 始往往只知觉到一个模糊的整体,随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时 审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的,而是随着对象特征的逐步展现,主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的 不断转移,构成了书籍视觉的时间性。

读者的阅读,是一个时间的动态过程,充分表现在对图书翻阅浏览的每一个 瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏,直到篇、章、节的细读,时间随着空间展开。

设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后,诱导读者的视线循 序渐进,是阅读的空间过程成为时间的审美过程。

2.5动态的多层性 书籍是一个多层的形态,它决定了装帧设计的多层性,这是书籍装帧艺术区 别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲,书是供人一页~页翻看的,它在 翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性,规定了书籍多层性的设计要求。

这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境,要求设计者把精美的封面、 勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底,依次在动态中展现在人们眼前。

18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著 名论点,揭示出形式美的一个内在规律。在书籍中,层与层之间疏密的对比与和 谐关系,图像符号的变化呼应关系,封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系,甚 至之间质感与肌理的变化关系,都转化为“符合目的性的形式”(康德语),使书 籍层与层在动态中展现出无限的魅力。

中国与西方文化精神的差异,直接影响着我们对动态及整体的理解,也就直 接影响着我们的动态的书籍的装帧设计观。

西方的动态观是建立在实体性与明晰性的基础之上的。西方人认为,一切艺 术品的成功都要依靠数的关系,比例、均衡、节奏、长短、曲直、明暗所产生的 美感,都可以通过数明晰地加以计算。至今,现代西方格式塔心理学所讲的整体, 所讲的整体的质大于部分致贺,所讲的动态物体的三维视觉概念,所讲的视觉完 形应被视为一个运动的事件,其理论基础依然是建构在西方文化的实体性与明晰 性基础之上的。

中国文化精神与西方不同,动态的整体观念构建的是气。中国文化认为整体 功能的显现是靠整体之气注入于各部之中的结果,而气又是非实体的、模糊的。气虽可以分析,但更靠人去感悟
气虽可以观察,当更要靠内守的心灵去进行关 照。气潜藏于物内而游荡在形间,只可意得而不能言宣,只可神会而难求形。这 种对气的运动的感悟,形成了中华民族特有的审美方式。它不但是一种社会历史 文化的积淀,而且作为中华民族的“集体无意识”深深埋藏在人们的记忆中,成 为中华民族审美心理的原型。

4结语 综上所述,中国现代书籍装帧,不但要注重动态书籍的外在形式,而且更要 注重对书籍动态的整体之气的注入。在设计中,调动点、线、面、色彩、符号及 一切要素,将其转化为对气的追求;
使气在整体之中,把一切动荡的、对立的因 素都融合在宁静、统一的和谐之内,由气而生动。这种气韵之动,再也不只是书 籍外在的运动,而是深层次的运动,使内心对于运动之气的感悟。形成这种深层 动感的动因,就不再是书籍外在实体运动的感知,而是主体在内向静守中对气感 悟所形成的自由关系,是注入于书籍整体之气在主体心灵之众深化为通达幽远的 审美境界。这是中华民族的审美境界,是一种非语言、非概念、非目的的瞬间知 觉,是一种神秘的内心体验,是一种单纯的、平和的、愉悦的美的享受。这就是 中国书籍动态的书卷之气。

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